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Postales de Navidad 2010Un año mas, hemos convocado un concurso de postales navideñas para que participen los alumnos mas pequeños. Los tres mejores en 2010 han sido Silvia, Sara y Amanda.
Recuerdos del fluir de un rio, JL Galan Preciosa obra de arte de Javier Torices. El arte tiene, entre otros muchos, ese poder de hacernos revivir preciosos y lejanos momentos pasados, en este caso esta obra me transporto a uno de esos momentos de mi infancia. Jackson Pollock (28 de enero de 1912 - 11 de agosto de 1956) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX. Dice el artista: “Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período «de acostumbramiento» ver, en lo que he estado. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien” Prueba a pintar como el:
Edvard Munch, Noruega (1863-1944) En palabras del pintor, dotado de gran talento y una ciertas dosis de locura: “La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que rodearon mi cuna y me siguieron durante toda mi vida” Van Gogh pintando girasoles es un cuadro de Paul Gauguin, hecho en 1888 en Arlés, donde retrata a Vincent van Gogh. Se conserva en el Museo van Gogh de Ámsterdam
Van Gogh pintando girasoles La escena está tomada desde arriba. El encuadre recorta los componentes esenciales: el pintor, la paleta, el caballete y la mesa con el jarrón de girasoles. El centro del cuadro queda bastante vacío. La tela es de cañamazo con una superficie granular. Gauguin aplicaba pintura relativamente seca en una capa fina.
El retrato de Van Gogh pintando girasoles refleja la tensión entre los dos pintores. La mirada es trastornada, extiende el brazo y maneja el pincel de forma forzada como un autómata. La posición tensa es una muestra de su inestabilidad. El contraste del fondo, con líneas de color horizontal sin contenido, resaltan el ánimo del pintor. Van Gogh reconoce su estado: “Era yo realmente, tal como estaba entonces, extremadamente cansado y cargado de tensión.” Según Gauguin, la apreciación de van Gogh fue:“Soy yo realmente, pero enloquecido” . El cuadro fue pintado a principios de diciembre, cuando los girasoles no están en flor. Van Gogh había hecho una primera serie de cuadros de girasoles en agosto del mismo año, antes de la llegada de Gauguin, y una segunda en enero de 1889, después de que partiera. Por lo tanto, Gauguin no coincidió con van Gogh pintando girasoles. Pero una de las versiones, Jarrón con quince girasoles(1888), formaba parte de la decoración de su habitación en la «Casa Amarilla». Con ello Gauguin pone de relieve otra de las diferencias que tenían. Mientras él prefería pintar de memoria, combinando diferentes elementos, van Gogh abogaba por pintar los modelos de la observación directa de la naturaleza.
Los girasoles, uno de los temas favoritos de van Gogh, se han convertido en un símbolo de la relación entre los dos pintores. Cuando se conocieron en París, en 1887, Gauguin le pidió intercambiar el cuadro Dos girasoles por uno de los suyos.
En 1888 convivieron durante dos meses en Arlés, en la llamada Casa amarilla. Van Gogh, en espera de Gauguin, decoró su habitación con cuadros de girasoles. Gauguin la describe de esta forma: La relación entre los dos artistas fue intensa. Se admiraban mutuamente y a la vez rivalizaban y discutían hasta que la relación terminó repentinamente de forma trágica. Van Gogh trabajaba de forma rápida e impulsiva. Gauguin prefería unos trabajos más elaborados, con diferentes estudios preliminares. Gauguin lo resume en una anécdota: 
Arearea (Jovialidad). 
Feliz NavidadComo cada año, en la academia de arte bocetos convocamos un concurso de obras navideñas para que participen los alumnos mas pequeños. Los tres mejores tienen una pequeña recompensa, y sus obras, convertidas en postales, son utilizadas para felicitar las navidades a los padres y al resto de nuestros alumnos.
En 2009 los ganadores fueron Alba, Lucia y Luna.
Una mañana de enero de 1883, dijo: “Nunca más volveré a trabajar en el banco. A partir de hoy voy a ser sólo pintor”. Ese día comenzó el trayecto hacia la gloria, previa travesía del infierno, de uno de los artistas más mitificados de la historia.
Hacia 1870, con sólo 25 años de edad, al cerrar cada tarde su despacho, Paul Gauguin salía del banco Bertin, donde trabajaba de liquidador, y atravesaba la rue Laffitte fumando un cigarro inglés, vestido con ropa cara, pantalones de tubo bien cepillados, botines charolados y levita de terciopelo con corbata de plastrón. Era la imagen del joven burgués respetable, envidiado, bien comido, con las mejillas sonrosadas y así al caer la tarde llegaba a casa, un hotel con jardín, en la calle Carcel, y le daba un beso a su mujer Mette-Sophie Gad, una danesa protestante, con cinco hijos. En el banco le permitían especular en Bolsa por su propia cuenta, lo que le producía unos cincuenta mil francos al año de ganancia añadida. El campo visual de la fotografía tilt-shift se utiliza una lente especial que le da una escena del mundo real la ilusión de ser un modelo en miniatura. No hay nada en ninguna de estas pinturas añadido o eliminado o que haya cambiado sus proporciones. El efecto se logra simplemente mediante la manipulación de la luz en la escena y el ajuste de las áreas de la imagen que son más o menos en el enfoque, como se verá. Espero que os guste
La consellera de Cultura y Deporte, Trini Miró, ha anunciado que más de 50 lienzos de paisajistas flamencos del siglo XVII como Rubens o Brueghel, procedentes de la colección del Museo del Prado de Madrid, inaugurarán el nuevo ‘Centre d’Art d’Alcoi’ a mediados del próximo mes de diciembre. Trini Miró ha realizado estas declaraciones este miércoles en Alcoy (Alicante) en una visita realizada a las obras del nuevo ‘Centre d’Art d’Alcoi’, acompañada por el secretario general de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), José Pina. La responsable autonómica de Cultura ha explicado que “obras de Rubens y Brueghel” y de otros artistas de talla similar del norte de Europa podrán ser visitadas en la localidad alcoyana en una exposición titulada ‘Rubens, Brueghel, Lorena y el paisaje nórdico en el Museo del Prado’. Miró ha calificado como de “verdaderas joyas” las obras de la exposición prevista y ha mostrado su deseo de que “mucha gente venga a admirar no solamente a estas pinturas, sino también como ha quedado el edificio” nuevo que las albergará. Asimismo, ha manifestado que estas instalaciones -antigua sede de la entidad financiera Monte de Piedad- serán “el centro de arte de referencia de la Comunitat y de la provincia de Alicante”, tras lo que ha subrayado la necesidad de darles un “uso cultural” que responda a su “gran valor patrimonial”. Por lo que respecta a las mejoras realizadas, la consellera ha explicado que se ha respetado la parte exterior del edificio, cuya apariencia ha quedado “exactamente igual a conforme estaba”, así como “las zonas nobles” de la parte interna. PINTORES ALCOYANOS DEL SIGLO XIX Por su parte, el secretario general de la CAM ha trasladado que, de forma paralela a la muestra prevista por la Generalitat, la entidad bancaria organizará una exposición de pintores alcoyanos del siglo XIX. Así, Pina ha resaltado que ésta será una “exposición sensacional” en la que se incluirán muestras de pintores de Alcoy, como Antonio Gisbert, Lorenzo Casanova y Francisco Laporta, y ha adelantado que una vez finalicen los tres meses en los que convivirán ambas muestras, ésta última pueda convertirse en itinerante y “pasear por todo el país”. El ‘Centre d’Art d’Alcoi’ surge de la colaboración de la Conselleria de Cultura y Deporte y CAM para rehabilitar el antiguo edificio de la entidad bancaria y convertirlo en centro cultural y artístico. |
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ALICANTE, 15 Sep. (EUROPA PRESS) - 